jueves, 26 de noviembre de 2009
PROPUESTA DE CESIÓN
Hola chicas, en vista del éxitazo obtenido con el tenderete de la señora de los caracoles, y nuestras maravillosas y gigantesacs frutas, propongo cederlo al cole de mis hijos para que las "seños" de infantil lo pongan en su clase y que los niños y niñas jueguen con las piezas ¿estais de acuerdo, o lo llevo a la clase?. Un beso, espero respuestas
jueves, 19 de noviembre de 2009
citas
CITAS PARA REFLEXIONAR SOBRE EL OBJETO Y EL ESPACIO
ARTE AMBIENTAL:
Manifestación artística en la que la obra pierde su marco, su reducido tamaño, su carácter inmóvil y se integra en el espacio circundante, el cual pasa a formar parte fundamental en la conformación final de la misma. El espectador abandona de este modo su condición pasiva, su estar frente a para pasar a formar parte de; el espectador participa activamente en la definición espacial de la obra, la recorre, la explora, en un diálogo obra-espacio-espectador que puede provocar multitud de percepciones.
ANTI-ARTE:
Término propuesto por Marcel Duchamp, no para definir objetos artísticos, sino para designar una actitud de desprecio social a través de los objetos antiartísticos.
Según Battcock “para que algo pueda ser calificado de anti-arte no tan sólo debe resultar difícil de aceptarlo como tal, sino que debe ser inaceptable como arte. Sólo la obra que es inaceptable puede obligar a un reajuste, cambio, ruptura, o revolución social”.
HAPPENING:
Modalidad de arte en acción, derivación final del proceso collage-décollage-ambiente que en forma de acontecimiento supone una ruptura frente al comportamiento convencional del espectador ante la obra y una ampliación de los medios expresivos, con la incorporación a los estrictamente plásticos de los táctiles, los teatrales, los musicales, etc.
HARD-CORE
Expresión utilizada para designar un tipo de pintura que se asemeja a la de los carteles publicitarios, lo que le produce un acabado especialmente frío. Práctica propia de los artistas Pop de la costa oeste norteamericana (Mel Ramos, Wayne Thiebaud).
ARTE DE LA PARTICIPACIÓN:
Denominación que engloba aquellas tendencias artísticas en las que el espectador deja su condición de contemplador pasivo y distante para pasar a integrarse en la propia dinámica creativa de la obra. El arte de la participación surgido en consonancia con las diferentes modalidades de arte ambiental y del arte de acción, implica directamente al espectador identificándolo en ocasiones con la figura del creador (happening), enmarcándolo en el espacio, o bien estimulándole diversos procesos perceptivos, imaginativos o estrictamente mentales (arte conceptual)
SITUACIONISTA
Movimiento cultural y artístico de claro compromiso social y político formado por la unión de una serie de artistas en una conferencia que tuvo lugar en 1957. Surgido en la estela del dadaísmo y el surrealismo, la Internacional Situacionista pretendía crear un arte total que implicase necesariamente un cambio en las relaciones sociales y económicas.
SUREDA, J. y GUASCH A.Mª. La trama de lo moderno. Arte y estética. AKAL.
DUQUE, F. Arte público y espacio político. Arte y Estética. AKAL.
MÉNDEZ BAIGES,M. Camuflaje. SIRUELA.
DEBORD, G. La sociedad del espectáculo. PRE-TEXTOS
ECO, U. Apocalípticos e Integrados. TUSQUETS
ARTE AMBIENTAL:
Manifestación artística en la que la obra pierde su marco, su reducido tamaño, su carácter inmóvil y se integra en el espacio circundante, el cual pasa a formar parte fundamental en la conformación final de la misma. El espectador abandona de este modo su condición pasiva, su estar frente a para pasar a formar parte de; el espectador participa activamente en la definición espacial de la obra, la recorre, la explora, en un diálogo obra-espacio-espectador que puede provocar multitud de percepciones.
ANTI-ARTE:
Término propuesto por Marcel Duchamp, no para definir objetos artísticos, sino para designar una actitud de desprecio social a través de los objetos antiartísticos.
Según Battcock “para que algo pueda ser calificado de anti-arte no tan sólo debe resultar difícil de aceptarlo como tal, sino que debe ser inaceptable como arte. Sólo la obra que es inaceptable puede obligar a un reajuste, cambio, ruptura, o revolución social”.
HAPPENING:
Modalidad de arte en acción, derivación final del proceso collage-décollage-ambiente que en forma de acontecimiento supone una ruptura frente al comportamiento convencional del espectador ante la obra y una ampliación de los medios expresivos, con la incorporación a los estrictamente plásticos de los táctiles, los teatrales, los musicales, etc.
HARD-CORE
Expresión utilizada para designar un tipo de pintura que se asemeja a la de los carteles publicitarios, lo que le produce un acabado especialmente frío. Práctica propia de los artistas Pop de la costa oeste norteamericana (Mel Ramos, Wayne Thiebaud).
ARTE DE LA PARTICIPACIÓN:
Denominación que engloba aquellas tendencias artísticas en las que el espectador deja su condición de contemplador pasivo y distante para pasar a integrarse en la propia dinámica creativa de la obra. El arte de la participación surgido en consonancia con las diferentes modalidades de arte ambiental y del arte de acción, implica directamente al espectador identificándolo en ocasiones con la figura del creador (happening), enmarcándolo en el espacio, o bien estimulándole diversos procesos perceptivos, imaginativos o estrictamente mentales (arte conceptual)
SITUACIONISTA
Movimiento cultural y artístico de claro compromiso social y político formado por la unión de una serie de artistas en una conferencia que tuvo lugar en 1957. Surgido en la estela del dadaísmo y el surrealismo, la Internacional Situacionista pretendía crear un arte total que implicase necesariamente un cambio en las relaciones sociales y económicas.
SUREDA, J. y GUASCH A.Mª. La trama de lo moderno. Arte y estética. AKAL.
DUQUE, F. Arte público y espacio político. Arte y Estética. AKAL.
MÉNDEZ BAIGES,M. Camuflaje. SIRUELA.
DEBORD, G. La sociedad del espectáculo. PRE-TEXTOS
ECO, U. Apocalípticos e Integrados. TUSQUETS
miércoles, 18 de noviembre de 2009
PROYECTO
Buenos días a todas.
Ya he visto las reflexiones y conclusiones de Belli. COmo he dicho en el blog trataré de aportar las mías antes de esta noche. Pero quería comentar con vosotras el tema del proyecto.
El argumento que os dí ayer para mi forma parte de mis conclusiones, incluyéndole algunas nociones más personales.
Quería saber si estos puntos son los que creéis que tenemos que tratar de manera escueta pero contundente en el proyecto:
-OBJETO (valorar composición y valores físicos): creo que deberíamos hablar de como hemos elegido mostrar al boina de manera activa (moviéndose) dentro de un espacio concreto (código de barras)
- POR QUÉ HEMOS ELEGIDO ESTE ARGUMENTO: desde mi punto de vista la elección está relacionada con el consumismo, la identidad codificada, y el producto en todas sus dimensiones (la personal, la mercantil, el producto artístico)...
- ACCIÓN COMPLEMENTARIA: etiquetar a las personas (deberíamos desarrollar una unión entre BOINA-ARGUMENTO- CÓDIGO DE BARRAS).
- LUGAR ELEGIDO: el mercado, la escalera. Por ser un punto álgido/caliente por la situación que se encuentra desde hace 30 años.
- PÚBLICO EN RELACIÓN AL LUGAR: se eligió en un primer momento porque la gente va a hacer algo concreto al mercado -COMPRAR- y no esperan encontrar cambios, para producir un choque visual/perceptivo/estético.
- MATERIALES: esto no se si debemos incluirlo...
En fin, que me gustaría que opinéis sobre esto, y que digáis cualquier punto que haya podido olvidar o créáis indispensable, con un par de pistas de cómo queréis que se desarrollo.
Mi idea es que el proyecto debe ser escueto, concreto y lo más aséptico posible, para que así tomen fuerza nuestras visiones personales de las acciones, que ya que van a se diferentes estaría bien que cada una pensara un título para su reflexión, que en una línea pudiera resumir nuestra visión personal.
Para mi lo que escribí es vital, pero como algo personal, si no os sentís identificadas con lo que os expuse yo lo utilizaré para completar mi visión.
Ya me decís algo.
Ya he visto las reflexiones y conclusiones de Belli. COmo he dicho en el blog trataré de aportar las mías antes de esta noche. Pero quería comentar con vosotras el tema del proyecto.
El argumento que os dí ayer para mi forma parte de mis conclusiones, incluyéndole algunas nociones más personales.
Quería saber si estos puntos son los que creéis que tenemos que tratar de manera escueta pero contundente en el proyecto:
-OBJETO (valorar composición y valores físicos): creo que deberíamos hablar de como hemos elegido mostrar al boina de manera activa (moviéndose) dentro de un espacio concreto (código de barras)
- POR QUÉ HEMOS ELEGIDO ESTE ARGUMENTO: desde mi punto de vista la elección está relacionada con el consumismo, la identidad codificada, y el producto en todas sus dimensiones (la personal, la mercantil, el producto artístico)...
- ACCIÓN COMPLEMENTARIA: etiquetar a las personas (deberíamos desarrollar una unión entre BOINA-ARGUMENTO- CÓDIGO DE BARRAS).
- LUGAR ELEGIDO: el mercado, la escalera. Por ser un punto álgido/caliente por la situación que se encuentra desde hace 30 años.
- PÚBLICO EN RELACIÓN AL LUGAR: se eligió en un primer momento porque la gente va a hacer algo concreto al mercado -COMPRAR- y no esperan encontrar cambios, para producir un choque visual/perceptivo/estético.
- MATERIALES: esto no se si debemos incluirlo...
En fin, que me gustaría que opinéis sobre esto, y que digáis cualquier punto que haya podido olvidar o créáis indispensable, con un par de pistas de cómo queréis que se desarrollo.
Mi idea es que el proyecto debe ser escueto, concreto y lo más aséptico posible, para que así tomen fuerza nuestras visiones personales de las acciones, que ya que van a se diferentes estaría bien que cada una pensara un título para su reflexión, que en una línea pudiera resumir nuestra visión personal.
Para mi lo que escribí es vital, pero como algo personal, si no os sentís identificadas con lo que os expuse yo lo utilizaré para completar mi visión.
Ya me decís algo.
Reflexiones y Conclusiones
REFLEXIONES.-
1.- El público observa lo que se sale de lo normal, pero cuando se acostumbra, lo deja de lado, y pasa a ser rutina.
2.- Un espacio es bueno siempre que se haya estudiado al milímetro cada una de las características que componen ese espacio ( el espacio no está formado de aire, lo forman los paramentos y las personas que cohabitan ese lugar)
3.- Una obra dinámica llega a más personas que una obra estática.
4.- Es difícil pero hay que intentar que la obra interactúe con el público, probablemente centrándonos en la detección de necesidades.
CONCLUSIONES .-
1.- Creo que tendríamos que haber estudiado, no sólo el espacio dónde íbamos a instalar nuestra obra, si no además el público que iba a recibir esa información.
Creo que un espacio, va unido a un público determinado.
O sea, que pienso, que no sólo es el objeto y el espacio, como se nos ha propuesto en el título del trabajo sino que es el trío : OBJETO-ESPACIO-PÚBLICO, creo que es un trinómio indisoluble.
Si hubiesemos realizado una obra alusiva a la “instalación provisional del mercado”, hubiesemos tenido mayor repercusión social, porque la mayoría del público que pasa por allí, se hubiese sentido identificado con la obra, y nuestra instalación hubiera pasado de ser mero objeto de decoración a plantear un debate y trasladarlo fuera del espacio del mercado.
2.- Pienso que al público hay que darle lo que quiere y no obligarle a aceptar lo que no es capaz de digerir, en mi opinión, hay que mostrar las obras de forma amena y divertida para que al que no le interese el “concepto”, al menos se divierta.
lunes, 16 de noviembre de 2009
domingo, 15 de noviembre de 2009
ETIQUETA EN LA ESCALERA
SI COLOCAMOS LOS CUADROS EN LINEA Y UNIDOS, PARECERÁ UNA ETIQUETA EN LA ESCALERA, QUE NO CROE QUE ESTÉ MAL EL PLANTEAMIENTOSIGUIENDO EL RITMO DE LA ESCALERA
SI SEGUIMOS EL RITMO DE LA ESCALERA, EL CONCEPTO DE CÓDIGO DE BARRAS SE PIERDE
Gabinete de crisis
Quedamos en la Alameda de Hercules, junto a las columnas, a las 18:30 horas, para hablar sobre el tema y ver que solución le damos.
Boina preso del consumismo
en el código pone "HIPOCRESIA", es una tipografia que convierte las letras en códigos de barras
sábado, 14 de noviembre de 2009
jueves, 12 de noviembre de 2009
miércoles, 11 de noviembre de 2009
jueves, 5 de noviembre de 2009
miércoles, 4 de noviembre de 2009
del libro "Psicología del color"
He tomado este parrafito que es lo que m eha parecido más interesante, el resto es un rollo pa morirse.
martes, 3 de noviembre de 2009
Reunión 3 Noviembre 2009
Hola a todas:
Voy a intentar sintetizar algunas de las ideas que hemos hablado hoy. Para mi ha sido una reunión bastante fructífera, tres horas y media de trabajo en grupo de verdad.
LUGAR: la escalera que está a la entrada del Mercado. El interior resultaba demasiado caótico. Iba a ser difícil montar todo dentro. La escalera da mucho juego.
IDEA PRINCIPAL: El boina, pobre, estará enjaulado (jaula que sale de la caja mágica de Belli J ) Pero a través de siluetas (llenos y vacíos) el boina va a ir modificando su tamaño, de menor a mayor. También las siluetas irán modificando su acción (sube las escaleras, repta…) La última silueta se colocará en sobre el cartel que reza: “instalación provisional”.
COLOR: camuflaje en rosa, en varias modalidades (el típico, animal, incluso cubista, no?).
SISTEMA PARA TRABAJAR: quedar un día de la semana que viene que a todas nos venga bien (semana del 9-15) para ir a “La Rinconá”, para hacer el trabajo.
MONTAJE EN LA CALLE: 16 DE NOV, para que nos de tiempo de asumir todo lo que ocurra con el público, a rectificar si algo fuera mal, a elaborar la presentación en clase, el video, etc (que esto también tiene tela)
Está bastante resumido, pero supongo que se entiende. Llevo toda la tarde en la tienda, y he tenido que escribir esto en 20 ocasiones distintas sin concentración.
Voy a intentar sintetizar algunas de las ideas que hemos hablado hoy. Para mi ha sido una reunión bastante fructífera, tres horas y media de trabajo en grupo de verdad.
LUGAR: la escalera que está a la entrada del Mercado. El interior resultaba demasiado caótico. Iba a ser difícil montar todo dentro. La escalera da mucho juego.
IDEA PRINCIPAL: El boina, pobre, estará enjaulado (jaula que sale de la caja mágica de Belli J ) Pero a través de siluetas (llenos y vacíos) el boina va a ir modificando su tamaño, de menor a mayor. También las siluetas irán modificando su acción (sube las escaleras, repta…) La última silueta se colocará en sobre el cartel que reza: “instalación provisional”.
COLOR: camuflaje en rosa, en varias modalidades (el típico, animal, incluso cubista, no?).
SISTEMA PARA TRABAJAR: quedar un día de la semana que viene que a todas nos venga bien (semana del 9-15) para ir a “La Rinconá”, para hacer el trabajo.
MONTAJE EN LA CALLE: 16 DE NOV, para que nos de tiempo de asumir todo lo que ocurra con el público, a rectificar si algo fuera mal, a elaborar la presentación en clase, el video, etc (que esto también tiene tela)
Está bastante resumido, pero supongo que se entiende. Llevo toda la tarde en la tienda, y he tenido que escribir esto en 20 ocasiones distintas sin concentración.
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